Comentario sobre los documentales "Chimbumbé" y "El rey de Zinacantán" de Antonio Coello y "Venado" de Pablo Fulgueira
por Alberto Becerril Montekio (21 de septiembre de 2009)
Alberto Becerril propone un análisis sobre el tema "Etno-ficciones e imaginarios indígenas" a partir de estos tres documentales.
El pájaro acota la distancia entre el hombre y la nube. La imagen acota la distancia entre el hombre y lo que ve entre la naturaleza de las cosas reales y la naturaleza de las cosas imaginadas.
PAUL ELUARD.
Introducción
El concepto de etno-ficciones, así como el de imaginarios indígenas son de utilidad para clasificación de materiales ya producidos. No son conceptos que puedan ser de utilidad para la producción de este tipo de materiales.
Para mi existen dos tipos de cine: el bueno y el malo, aquél en el que hay un buen manejo del lenguaje cinematográfico y aquél que no entendimos cabalmente de que trató la película pues la narración es deficiente, en ellas no hay un manejo ni un conocimiento del tiempo y espacio cinematográfico.
Ello es independiente del formato utilizado para narrar una historia, ya sea cine, video o foto fija. Quiero resaltar que no se trata de una cuestión técnica, que es en definitiva muy importante, sino sobre todo, de un manejo adecuado del lenguaje narrativo.
Otra clasificación relevante para el registro en comunidades indígenas o de cualquier minoría en las ciudades o en el campo, es de las películas que parten del respeto al otro, a sus tradiciones y costumbres. En sus antípodas está la narración, que puede ser buena pero es carente de ética profesional y resulta, la mayoría de las veces, denigrante para ese otro que registramos. En el primer caso las personas y el tema son lo importante en el segundo la película y el rating son lo único que interesa.
Hay sin duda también un registro en el que ese otro lo vemos desde afuera y desde arriba o bien en el que nos integramos y vemos las cosas desde dentro y en plano de equidad.
A uno lo podemos llamar registro colonial que puede ser interno o externo o bien un registro no colonial en el que el punto de vista y la voz del otro quedan plasmados de tal manera en que el otro queda no solo satisfecho sino que se siente identificado con el registro realizado.
En todos los casos, lo que define para mi una producción de valor o carente de él son estas cuestiones básicas. Si hay o no hay puesta en escena, si trabajamos con actores o no, es una cuestión importante que depende del tipo de la historia que narramos. Cada historia tiene sus requerimientos muy particulares y de ella dependen estas decisiones.
Hay ficciones que dan cuenta cabal de una historia de manera mucha más contundente que cualquier documental, así como existen documentales que nos llevan a un mundo mágico, que se nos antojaría imaginario, sin que haya actores ni puestas en escena. Cada historia tiene sus propios requerimientos.
Descubrirlos y valorar en que casos es necesario tener un buen casting y escoger a los actores adecuados o en que casos ello no constituye una necesidad es una cuestión de criterio y experiencia del realizador.
Hecha esta breve introducción quiero referirme a las películas siguientes que acabamos de ver, trataré en primer lugar de dos de ellas:
El Rey de Zinacantán JK´ulej ta sots´leb de Antonio Coello. Super 8 mm. Cine Maíz - Guión Juan Benito de la Torre López. Adaptación de la tradición oral de San Lorenzo Zinacantán. Otoño del 2003
Chimbumbe de Antonio Coello. Super 8 mm. 2008-2009 - San Basilio de Palenque. Colombia. Idioma mezcla de Español, Portugués y Bantú.
Estos dos cortometrajes de Antonio Coello tienen una gran frescura y espontaneidad, retratan fielmente los imaginarios de dos comunidades, basándose en la tradición oral de las mismas. Se trata en efecto de dos puestas en escena con actores de las propias comunidades que retratan fielmente el imaginario de las comunidades en que fueron filmadas. Los mitos no tienen que ver con la verdad de las ciencias sino con la verdad de las percepciones que tenemos de la realidad.
Mircea Eliade destaca en su libro Aspectos del Mito: No nos interesa en absoluto saber cual es el momento histórico o mental en que el mito fue considerado como una ficción. Del mito nos interesa llegar a comprender las sociedades en que el mito modela la conducta humana y a su vez confiere o ha conferido por su propia significación un valor determinado a nuestra existencia.
Italo Calvino resalta con razón que: ¨Con los mitos no hay que andar de prisa, es mejor detenerse, es mejor dejar que se depositen en la memoria. ¨
El mito del Rey de Zinacantán confiere un valor la existencia del habitante zinacanteco, modela conductas y puede dar cabal cuenta de ellas al igual que el mito de la ciénega Chimbumbe en Columbia.
En este sentido son ¨ ficciones ¨ que nos llevan a una mucha mejor comprensión del mundo en el que viven estos pueblos originarios de México y Colombia.
Los talleres de guión cinematográfico para traducción de la tradición oral a un tiempo y espacio cinematográfico así como el casting con actores de la propia comunidad son sin duda elementos que son claves para poder apreciar una visión de ambas comunidades desde dentro y que parten del respeto a las tradiciones y costumbre filmadas.
En ambas hay un manejo espontáneo y creativo del lenguaje cinematográfico.
En cuanto al formato utilizado para el registro el super 8 m/m creo que otro de los grandes aciertos del realizador. A parte de la nostalgia que las imágenes en super 8 despiertan, se trata de un formato que nos obliga a pensar y planear cada toma con gran cuidado.
Tuve el placer de participar como coordinador del primer taller de cine indígena en super 8 m/m que se impartimos en San Mateo del Mar en 1985. Entre los diversos guiones analizados para todos nosotros los mejores fueron los basados en las tradiciones orales y mitos de creación de la comunidad de los Ikoods.
Algunos de estos proyectos no pudieron realizarse por falta de presupuesto y tiempo para ello. Me refiero en particular a la película sobre el hombre que se volvió nahual, Teat Montioc de Elvira Palafox. Quedó filmada en super 8 m/m. En ella la abuela cuenta a sus hijas y nietas una bella historia que como muchas otras queda a la espera de realizadores que con la creatividad e ingenio de Antonio lleguen a realizarse un día y así nutrir nuestras pantallas tan sedientas de historias verdaderas, las que han moldeado y moldean nuestras identidades.
Espero Antonio siga produciendo y forme escuela que motive a varios de los aquí presentes a seguir re-descubriendo la riqueza de los mitos y tradiciones de las comunidades indígenas.
Venado de Pablo Fulgueira. Prod, Issa Guerra. Conaculta Fonca. 2008 Recorrido de los jicareros de Cohamiata de 3 mil km por el centro de México.
Con recursos propios del cine documental Pablo Fulgueira nos lleva a ser testigos de la creación del mundo que los jicareros de Cohamiata año con año realizan en su recorrido de más 3 mil km por el centro de México.
En el principio fue el verbo y los jicareros nos llevan a un inicio en el que el las danzas, las ofrendas los cantos y los ritos así como un gran sentido del humor están presentes en cada uno de los creadores de nuestro cosmos Es gracias a ellos que nuestra madre tierra sigue su curso por las estrellas. Es gracias a ellos que tendremos cosechas y maíz en abundancia, es gracias a ellos que la vida sigue y es un rito, que como ellos mismos destacan, se realiza cada vez con menos recursos y con enfrentando mayores dificultades.
Para el huichol no solo nombrar es crear, andar es también crear y estos caminantes al recorrer reinventan el mundo para que podamos seguirlo recorriendo.
El Maíz, el Venado, el Peyote son el centro, el corazón del ser huichol, todos dependemos de ellos. El fuego, el sol, la luna y las estrellas indican los caminos y van marcando los senderos por recorrer. El mar también es reinventado, es el punto de llegada y de partida al cual los ríos y lagos nos conducen a través de una complicada orografía.
De estos elementos dependemos, de ellos depende nuestra vida en esta tierra. Hoy vivimos en un mundo que ha desacralizado todos estos elementos, que los comercializa, vende embotellados y fracciona convirtiendo en propiedad privada. Que eleva muros, alambradas que impiden la libre circulación por todos lados. A ese mundo globalizado le llamamos modernidad y desde ahí juzgamos y clasificamos los rituales.
Llamamos ficción al rito de creación, lo consideramos una invención un mito. Uno más de los múltiples imaginarios indígenas que están por desaparecer en aras de la modernización.
Pablo, invitado por los propios Huicholes para hacer este documental nos recuerda que la vida en la tierra depende de que este ritual pueda y siga llevándose a cabo. Habrá alguno que escuche el mensaje y que se de cabal cuenta de la importancia de que el rito pueda seguir llevándose a cabo año con año. Esperemos que si y a eso le apostamos.
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